Cecilie Bahnsen, Acne Studios e Litkovska: fantasia e sobriedade em Paris
O terceiro dia da Paris Fashion Week (PFW) foi marcado pelos desfiles de pesos-pesados do calendário como as marcas do grupo espanhol Puig, Dries Van Noten ou Paco Rabanne, para além da abertura ao público da imersiva pop up da Jacquemus na loja de departamentos Galeries Lafayette. A PFW apresentou também os desfiles de empresas internacionais como a dinamarquesa Cecilie Bahnsen, a sueca Acné Studios ou a ucraniana Litkovska. Propostas que transitavam entre ambientes fantásticos e etéreos à mais sóbria solenidade.
As 50 sombras de rosa da Cecilie Bahnsen
Um delicado envelope em rosa pastel com o nome de cada convidado escrito em itálico recebeu os fiéis da dinamarquesa Cecilie Bahnsen, na tarde de quarta-feira (1 de março), antecipando a tonalidade que dominaria o seu último pedido de casamento. Cenário de fumaça branca responsável por um efeito onírico, uma das luminosas salas brancas do parisiense Palais de Tokyo recebeu o desfile da coleção mais recente de uma das empresas de renome internacional de Copenhaga, com a sugestiva música ao vivo da performer Suki como pano de fundo.
Sob o nome “Untitled (Pink, White, Red, Red)” [“Sem título (Rosa, Branco, Vermelho, Vermelho)], a coleção etérea para o próximo outono-inverno significou a expansão do universo reconhecível da marca, sublinhando o caráter intimista e a importância da modelagem em Paris, cidade que para Cecilie Bahnsen, a estilista e fundadora da marca em 2015, é a “casa da alta costura”.
“Nesta temporada eu queria refletir a expressão criativa, experimental e emocional da mão de uma performance musical. Funciona como escrever um diário criativo para se expressar através da música, da roupa ou das emoções”, explicou a estilista dinamarquesa à FashionNetwork.com, que interpretou a coleção como a sua proposta “mais madura e feminina”. Enquanto que os dois primeiros looks iluminaram a passerelle com laços e bordados em amarelo pastel, o brilho rapidamente deu lugar a uma sequência preta muito mais discreta.
Não faltaram os habituais vestidos voluptuosos de corte assimétrico, usados maioritariamente com efeitos de sobreposição: desde caudas ou saias de chiffon a corpetes de transparências, casacos de mangas em balão ou com corte peplum e camisolas claras de mohair. Da mesma forma, a experimentação com o denim também fez o seu caminho, fundindo o clássico denim azul marinho com cortes românticos ou técnicas de costura. Mais uma vez, os dinamarqueses optaram por uma mistura de códigos que fundiam as fronteiras da masculinidade e feminilidade tradicionais.
Da mesma forma, a marca renovou a sua colaboração com a Asics, iniciada na temporada passada, para criar uma coleção completa de sneakers metálicos com flores bordadas em cores. Por sua vez, a marca britânica de agasalhos Mackintosh contribuiu para a criação de gabardinas onduladas; enquanto que as bolsas de tecido completaram a coleção usando os mesmos tecidos dos vestidos.
“O meu objetivo foi trabalhar com os materiais que tínhamos no atelier, ao invés de começar totalmente do zero. O resultado foram combinações de cores incríveis, que acabaram por dar o nome à coleção. É tremendamente emocionante experimentar o que acontece ao imaginar e trabalhar a partir das coisas que já existem, em vez de começar sempre numa página em branco”, argumentou Cecilie Bahnsen nos bastidores sobre o efeito patchwork de vários tecidos e tonalidades de que se apropriou, trazendo uma nova visão ao seu sempre reconhecível cunho pessoal.
O desfile, um dos mais assistidos da marca em Paris até o momento, contou com a presença de inúmeros influencers e seguidores da marca escandinava. Na primeira fila, também se destacou a presença da CEO da recém-realizada Copenhagen Fashion Week, Cecilie Thorsmark.
O bosque fantástico da Acne Studios
Do universo onírico de Cecilie Bahnsen à fauna fantástica da Acne Studios, que converteu o prestigiado Lycée Carnot, concebido em 1875 por Hector Degeorge e Gustave Eiffel, num obscuro bosque encantado e abarrotado de convidados. Solos de pequenas pedras negras com reminiscências vulcânicas e impressionantes instalações de trepadeiras encantadas enredadas nelas mesmas, de onde brotavam grandes folhas em tons de lilás e verde ou brilhantes cadeias de cristais.
"Queríamos criar um lugar mágico que captasse a topografia de uma floresta escura. Gosto de como as florestas estão sempre a mudar, a crescer e a transformarem-se", disse Jonny Johansson, cofundador e diretor artístico do cenário projetado com a criativa Shona Heath.
Uma metamorfose em movimento que a Acne Studios quis representar numa coleção mista, tingida de mistério e toques sombrios. As modelos transformaram-se em ninfas e elfos fora da natureza, como que inesperadas, usando vestidos feitos de folhas caídas que criavam sobreposições sugestivas e longas franjas de folhas em tons de verde. Também em tons de castanho, desfilaram saias de cintura baixa e sobreposições vegetalistas ou top em forma de folha larga.
Os sobretudos e trench coats ganharam formas amplas e envolventes como uma proteção contra a floresta desconhecida; bem como uma série de silhuetas de couro que dotaram de força as criaturas da natureza na Acne Studios. Macacões de manga comprida, tanto para ele como para ela, blusões patchwork com o logo da marca nas costas ou casacos longos com fecho de correr combinados com minissaias minúsculas transitavam entre a pureza do preto rigoroso aos efeitos de ferrugem e desgastados.
As calças e saias foram entrelaçadas com rendas nas laterais, abrindo as portas para os looks sensuais que caracterizam a marca cult, enquanto que alguns conjuntos simulavam as aberturas rendadas com estampas trompe l'oeil. Um jogo visual também proposto por uma das modelos, cujo peito mostrava uma paisagem com fundo azul, deixando a dúvida se era uma T-shirt estampada bem justa ou uma proposta de pintura corporal.
A originalidade também se materializou em flores tridimensionais como apliques em vários looks, em silhuetas de malhas desfiadas e assimétricas ou mesmo em vestidos com furos em tecidos peludos. Entre os looks com tons mais intensos, destacaram-se dois vestidos: um em amarelo fluorescente, com mangas extra longas e efeito acetinado; e outro turquesa, simetricamente recortado com abertura lateral e franjas que dançavam sugestivamente ao ritmo da música da floresta.
A moda sem artifícios da Litkovska
Coincidindo com o primeiro aniversário da eclosão da guerra, a empresa ucraniana promovida pela estilista Lili Litkovska voltou ao seu compromisso com a Paris Fashion Week. Se há apenas um ano a criadora conseguiu fugir da guerra e aterrar na semana de moda com uma apresentação em que só tinha uma grande bandeira ucraniana e códigos QR para divulgar o trabalho de outras marcas ucranianas, nesta ocasião, a sua assinatura Made in Kiev desembarcou no emblemático palco de cinema e espetáculos Le Grand Rex.
À sua entrada, a projeção de uma enorme bandeira azul e amarela; bem como placas no mais puro estilo do cinema clássico que diziam "Litkovska. From the war zone with peace" ("Litkovska. Da zona de guerra com paz"). Entre caixas de pipoca assinadas com o nome da marca, clima de estreia de filme e banda sonora por cortesia da canadiana Celine Dion, as silhuetas da Litkovska apresentaram uma “nova visão do luxo quotidiano que questiona a noção de imagem” e definiram a solene proposta intitulada “On Air" como uma "ode à resiliência".
Looks solenes caracterizados pela sua forma característica de combinar sobreposições com peças XXL como oversized coats, parkas com capuz ou trench coats desconstruídos. A alfaiataria tradicional joga com as formas, misturando padrões e tecidos para criar efeitos de contraste em blazers originais, coletes invulgares ou saias assimétricas.
A uma paleta de cores sóbria tingida de branco, preto, champanhe em vestidos pontuais de cetim ou top com cauda lateral; toques de rosa pó, azul elétrico ou vermelho escarlate foram adicionados. Um exercício de força da estilista, que criou a sua última coleção com sirenes, bombas, cortes de energia ou problemas de abastecimento de materiais como novas condições de trabalho.
"Comunicamos a nossa resistência e amor através da nossa marca. É uma grande honra e uma grande responsabilidade ser a única marca ucraniana na programação oficial da Paris Fashion Week", disse a criativa, que agora vive a cavalo entre Paris e Kiev.
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