Chloé: grandiosa, corajosa, Gentileschi
A Chloé encenou o seu último desfile na quinta-feira (2 de março), à hora do almoço, dentro do Centre Pompidou, apresentando uma coleção com tons barrocos e influenciados pela obra artística que parecia perfeitamente adequada para mostrar na mais famosa instituição de arte moderna de Paris.
A principal inspiração da designer Gabriela Hearst (a pintora barroca italiana do século XVII, Artemisia Gentileschi) ficou evidente por toda parte, num desfile memorável.
Acontece que a luta de Gentileschi pela autoexpressão também coincide com temas-chave no trabalho de Hearst: a necessidade vital de proteção do clima e defesa e apoio à causa de mulheres fortes, tanto na história quanto hoje.
Assim como nesta coleção de moda feminina para a estação de outono-inverno 2023/24, em que todo o elenco era formado por mulheres, praticamente todas as pinturas a óleo sobreviventes de Artemisia Gentileschi têm mulheres como protagonistas. Uma das suas pinturas mais famosas é Ester e Assuero (c. 1693), na qual a heroína judia convence o monarca persa a poupar o seu povo, após ordenar a sua execução.
Coincidentemente, o show foi filmado poucos dias antes do Purim, o feriado judaico que comemora os eventos do histórico Livro de Ester.
Gabriela Hearst fez com que a sua habilidosa equipa de design digitalizasse aquela mesma pintura e a transformasse em motivos ingénuos usados no acolchoamento gráfico, que foi feito no estúdio de bordado Chanakya International, com sede em Mumbai. Os resultados são vistos em belos vestidos justos multicoloridos; e também nas inserções pretas e castanhas em saias e vestidos de couro.
A escolha de Gabriela por uma silhueta voluptuosa remetia ao Renascimento. Os casacos eram compridos e aristocráticos e confecionados com tecidos nobres, fossem retalhos de tosquia ou borla ou lã fina salpicada de jade e cristais pretos. As saias eram bolhas finas, delicadamente franzidas; as roupas sugeriam uma infância passada no convento, com mangas em balão de reverenda mãe e camisas brancas engomadas. Efeito acentuado pela paleta de cores: 80% dos looks do desfile foram em preto e branco.
Os vestidos justos de pele de cordeiro adicionaram um pouco do fascínio renascentista, assim como vários vestidos cocktail de couro lindamente franzidos com mangas de perna de carneiro e cintura marcada.
Na sua nota de programa, a maison de moda destacou como a arquitetura renascentista inspirou uma infinidade de construções: o padrão dégradé de diamante em cetim preto aplicado à mão em lã; ou calças com forma retangular entrançadas de couro e estreitas dobras ornamentais feitas à mão.
Além disso, pérolas barrocas, gotas de vidro soprado handmade e pedras semipreciosas brutas fazem referência às pinturas de Artemisia.
Além de apresentar uma clara visão de moda, Hearst também está a reviver com sucesso os acessórios Chloé, apresentando designs de bolsas de couro inspirados em bolsas medievais. Ou “The Penelope”, uma bolsa recente em couro, patchwork de camurça e tosquia ornamentada, finalizada com toques artesanais e fecho diferenciado em moeda metálica, inspirada no acervo de joias da maison.
“A coleção é renascentista na sua essência. Porque acredito que as disciplinas de arte e ciência vão nos tirar deste caos climático. Toda a coleção é sobre empoderar mulheres e por isso a nossa musa tem sido a Artemisia. Eu amo a sua famosa citação. 'Vou mostrar a Vossa Senhoria o que uma mulher pode fazer'”, explicou Hearst após o desfile.
Além disso, quando se trata de combater as mudanças climáticas, Chloé e Hearst estão a fazer concretamente a sua parte. Os óculos “Gayia” da marca francesa são feitos com o inovador material ReAce, um acetato 100% reciclado derivado de resíduos pré-consumo. As cadeiras usadas para o desfile, criadas pelo Gavron Dumas Studio, serão usadas nas boutiques Chloé antes de serem doadas para instituições de caridade para reaproveitamento. E os ornamentos e botões de pepitas de ouro vistos em toda a coleção foram feitos à mão por artesãos da África Oriental.
Um velho ditado diz que os designers que criam para marcas dos dois lados do Atlântico (lembram-se de Oscar de la Renta, Michael Kors e Marc Jacobs?) costumam desgastar-se rapidamente, exaustos com as constantes idas e vindas.
No entanto, a Chloé também tem sido uma maison onde as mulheres criaram grande moda – desde a fundadora até às suas sucessoras, ou seja, Martine Sitbon, Phoebe Philo, Clare Waight Keller, até a própria Hearst.
Então, há quatro temporadas no seu mandato na Chloé, Hearst parece animada e energizada pelo duplo papel. E realmente muito, dadas as demonstrações de habilidade nesta coleção.
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