Traduzido por
Helena OSORIO
Publicado em
23 de dez. de 2022
Tempo de leitura
9 Minutos
Download
Fazer download do artigo
Imprimir
Text size

Elsa Janssen (Musée Yves Saint Laurent): "O que me inspira é inventar a ideia da exposição de moda

Traduzido por
Helena OSORIO
Publicado em
23 de dez. de 2022

Por ocasião da exposição Gold, les ors d’Yves Saint Laurent, inaugurada no dia 14 de outubro no Musée Yves Saint Laurent em Paris, e que se manterá aberta até 14 de maio de 2023, a FashionNetwork.com encontrou-se com a diretora do museu, Elsa Janssen. Depois de 10 anos como diretora de exposições na Galeries Lafayette, Janssen está no comando desde março de 2022. Conta-nos o que está por detrás do lendário museu do famoso couturier e revela os seus planos para 2023.


Elsa Janssen - musée Yves Saint Laurent


FashionNetwork.com : Como nasceu a ideia desta exposição Gold, da qual é comissária, que organizou para o Musée Yves Saint Laurent?  

Elsa Janssen :
Esta ideia nasceu duma sensação que tive enquanto olhava para as reservas das nossas coleções. Vi ouro a brilhar por todo o lado. Com a equipa de conservação do museu, começámos a explorar os têxteis e acessórios onde o ouro estava presente, e deparámo-nos com uma imensidão de possibilidades e escolhas. Quando se é diretor do Musée Yves Saint Laurent, analisa-se, esgravata-se, lê-se, conhece-se, faz-se muita investigação. O que gostei neste tema "ouro" foi que me permitiu aproximar do lado mais solarengo, mais belo, mais alegre e mais glorioso de Yves Saint Laurent. Também me permitiu olhar para a sua ligação com a História da Arte.

FNW : A maneira como é apresentada esta exposição é nova, há moda, mas também arte. Qual é a vossa abordagem?

EJ :
O que me inspira muito é continuar a imaginar, a inventar a ideia da exposição de moda. Como apresentar a moda e sobretudo como celebrar a modernidade e a genialidade de Yves Saint Laurent. Para mim, deve estar inscrito na modernidade porque um génio transcende os tempos. O que é importante para nós é inscrever Yves Saint Laurent a tempo e, portanto, fazê-lo conversar com os talentos de hoje. O que também nos motiva é o visitante e a sua experiência, que experimente emoções reais quando vê esta exposição.

FNW : Como é que o fizeram?

EJ :
Tentei realçar, colocar esta exposição dentro de uma verdadeira experiência de beleza. Por um lado, tentando apresentar o melhor possível as obras de Yves Saint Laurent e, por outro, recorrendo a novas profissões, conhecimentos ou talentos que talvez não tenham sido necessariamente invocados antes nos museus de moda, tais como a cenógrafa Valérie Weill, a editora Anna Klossowski e o escultor Johan Creten. Isto não é nem uma retrospetiva nem uma exposição didática. É realmente uma exposição com uma dimensão plástica e visual. Tento criar quadros, criar molduras e elevar a exposição de moda tanto quanto possível a uma exposição visual e plástica, para puxar para uma exposição de arte.

 "Penso que um grande couturier é um esteta"



FNW : Conseguiu atrair um novo público?

EJ :
A ideia é ter um programa exigente, mas que seja inteligível para o público em geral. Por exemplo, a exposição Yves Saint Laurent nos museus, iniciada pela nossa presidente Madison Cox, onde foram apresentadas 120 peças das coleções permanentes do Centre Pompidou, do Musée d'Orsay, do Musée d'Art Moderne, do Musée Picasso e do Louvre, atraiu muita gente. Todos estes museus nos confirmaram o quanto este convite tinha animado o público da sua exposição permanente.

FNW : A moda atraiu mais visitantes?

EJ :
Não a moda. É esta dinâmica que tem sido criada em termos de experiência. Não se põe nada em frente de um Picasso, de um Fernand Léger ou de um Bonnard! Existe tal evidência de gesto artístico em Yves Saint Laurent e desta conversa com a arte. É claro que o designer é bem conhecido. Por outro lado, a moda torna o público em geral mais confortável e talvez as pessoas nunca tivessem ido visitar as coleções permanentes do Musée d'Art Moderne, que são, recordo-vos, gratuitas. E aqui, graças a Yves Saint Laurent, foram atraídos, e puderam, através deste prisma, espero eu, experimentar também a arte moderna.

FNW : O que pensa da relação entre os estilistas de moda e a arte?

EJ :
Eu penso que um grande couturier é um esteta. Conhece a História da Arte, adora arte e tem um vocabulário plástico forte. A arte tem sido sempre uma forma de inspiração, quer seja arte contemporânea ou arte mais antiga. Um grande estilista pode ser inspirado pela História da Arte, mas também pela natureza e beleza. Penso que são estetas cultos e que existe uma verdadeira sinceridade na sua visão da arte.


Uma das peças em destaque da exposição sobre o ouro de Yves Saint Laurent - © David Bailey / Vogue Paris


FNW : O que abarca o papel de diretora do museu?

EJ :
Somos ao mesmo tempo responsáveis por uma coleção que hoje consiste em 8.500 peças de alta costura, 4.000 peças da margem esquerda, mais de 55.000 esboços originais, bem como milhares de fotografias e documentação de arquivos visuais e sonoros, etc. Tudo está aqui. O nosso trabalho é cuidar desta coleção, para garantir que seja visível hoje e no futuro. Em termos de conservação preventiva, estas peças têxteis necessitam de escuridão, de um nível de humidade extremamente preciso. Temos de garantir que não se deterioram com o tempo, ao mesmo tempo que realizamos restaurações. Além disso, é claro que devemos acrescentar-lhe valor. 

FNW : Como valorizar tais arquivos?

EJ :
Através de um programa de exposições in situ, ou seja, no museu, mas também através de exposições fora do museu. Estes podem ser organizados em coprodução com instituições culturais. Estamos atualmente a preparar uma exposição com a Cité de la Dentelle et de la Mode em Calais sobre a transparência na obra de Yves Saint Laurent. Terá lugar em junho próximo na Cité, depois em janeiro de 2024 na nossa maison em Paris. Neste caso, estamos a trabalhar em conjunto com um curador colegial. Também fazemos grandes retrospetivas no estrangeiro. Em 2023, 150 peças têxteis serão expostas no National Art Center em Tóquio. Esta será a maior exposição de Yves Saint Laurent alguma vez vista no Japão. Estamos também a promover a coleção através de numerosos livros.

FNW : Têm projetos em andamento?

EJ :
Yves Saint Laurent é uma figura que continua a inspirar muitos autores. Está em curso um projeto de banda desenhada, por exemplo. Tudo no trabalho do designer é sujeito a um estudo mais aprofundado. O masculino / feminino, viagens imaginárias, formas, cores, homenagens a artistas... Temos também parcerias científicas com universidades e escolas de moda. Damos as boas-vindas aos investigadores que vêm trabalhar e se encontram com os gestores de coleções de têxteis, arte gráfica e fotografia.

"Já em 1966, Yves Saint Laurent colocou um M, M de museu, em todas as peças que quis inventariar para as arquivar"



FNW : Como se caracterizam os arquivos do museu?

EJ :
O que eu noto é a particularidade e a natureza multifacetada dos arquivos de Yves Saint Laurent. Desenhou compulsivamente, até 200 desenhos por dia! Desenhos de moda, claro, mas também desenhos relacionados com a sua relação com as artes performativas, desenhos pessoais. Há, por exemplo, toda a série de bonecos de papel, ou mesmo desenhos que são um pouco satíricos. Hoje em dia, os seus desenhos tornaram-se muito valiosos e em leilão alcançam valores muito caros. Infelizmente, são mais difíceis para nós de adquirir. Mas temos a sorte de ter muitos deles.

FNW : Estes tesouros foram preservados graças à clarividência de Yves Saint Laurent e de Pierre Bergé. Podemos considerá-los pioneiros para os arquivos de moda?

EJ :
Sim, eles foram imediatamente os precursores na conservação de peças. Já em 1966, Yves Saint Laurent colocou um M, M de museu, em todas as peças que quis inventariar para as arquivar. Isto é algo que muitas maisons não têm feito e estão agora a tentar alcançar. O que nos torna fortes é o rigor herdado dos dois fundadores da maison, com a admiração de Pierre Bergé por Yves Saint Laurent e a sua convicção de que as peças criadas pelo designer eram comparáveis à arte, com o estatuto de uma obra de arte. Quando a fundação foi fundada, criaram todo um sistema de conservação com compactus (prateleiras deslizantes). Assim, as instalações estão lá, e hoje o investimento principal está nas equipas. O museu emprega 15 pessoas.


Papers Dolls (bonecos de papel) do Musée Yves Saint Laurent - DR


FNW : Como é financiado este museu?

EJ :
É financiado metade pelos nossos próprios rendimentos, em particular pela venda de bilhetes. Temos a sorte de ter uma audiência grande e muito leal. E metade de fontes privadas.

FNW : Como foi estruturado?

EJ :
 A Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent foi criada em 2002, pouco depois do anúncio da reforma do estilista, e foi estabelecida na mansão privada na Avenue Marceau, que tinha albergado a maison de moda desde 1974. Detém os bens da  maison, ou seja, a coleção, o edifício e o património, e delegou na Associação Musée Yves Saint Laurent Paris, aquando da criação do museu em 2017, a conservação, exploração e promoção da coleção. A fundação concentra-se agora em atividades de patrocínio no campo da formação têxtil. Acima de tudo, em 2017, Pierre Bergé assegurou que a coleção obtivesse a designação "Musée de France", ou seja, de acordo com o Código do Património Francês, uma coleção inalienável e imprescindível. Beneficia do estatuto jurídico de proteção do Tesouro Nacional e é protegida pelo Estado.

"Anthony Vaccarello e as suas equipas vêm observar as coleções ao museu"



FNW : Têm uma ligação com o Musée Yves Saint Laurent em Marraquexe?

EJ :
O museu de Marraquexe pertence a uma estrutura que se encontra em Marrocos. É um centro que abriga três entidades, o Jardin Majorelle, o Musée Pierre Bergé des Arts Berbère e o Musée Yves Saint Laurent. Trabalhamos em estreita colaboração com este museu e com o seu diretor Alexis Sornin. Atualmente, Olivier Saillard está a preparar uma exposição intitulada Trait Portraits, que será inaugurada em março em Marraquexe.

FNW : Quais são as vossas relações com a marca Saint Laurent, que pertence desde 1999 ao grupo Kering?

EJ :
Temos relações muito boas. Anthony Vaccarello e as suas equipas vêm observar as coleções ao museu e emprestam-nos peças para as nossas exposições. Temos um património comum que é Monsieur Yves Saint Laurent. Imagino que para o atual diretor artístico, a ideia é estar consciente desta herança, ao mesmo tempo que se continua a fazer avançar a marca.

FNW : Qual foi o seu percurso?

EJ :
Durante mais de 10 anos, fui a diretora de exposições no seio da Galeries Lafayette. Dirigi um espaço de exposição, a Galerie des Galeries, no Boulevard Haussmann. Realizei cerca de 40 exposições e pensei muito sobre as ligações entre a arte e a moda e sobre o que era uma exposição numa loja de departamentos. Deu-me uma forma de liberdade. Fui em busca da inventividade, onde pude convidar talentos de diferentes mundos da criação contemporânea.

FNW : Com quem trabalhou em particular?

EJ :
Tive a sorte de trabalhar com estilistas como Christian Lacroix, Kris van Assche, Jean-Paul Lespagnard. Mas também com músicos como Philippe Katerine e grandes artistas como Alex Prager ou Xavier Veilhan. Diverti-me muito no exercício da exposição, sempre a conversar com estes mundos, nunca os compartimentando de facto. Considerar a experiência da exposição como uma experiência que poderia ser pensada por diferentes autores, na qual se pode encontrar música, som, arte e moda.
 

Copyright © 2024 FashionNetwork.com. Todos os direitos reservados.