LFW no sábado: JW Anderson, Roksanda e Molly Goddard
Num sábado ensolarado em Londres, três designers ousados apresentaram visões contrastantes da moda, embora unidos em suas tentativas comuns de explorar silhuetas inesperadas, feitas de tecidos e materiais crus improváveis.
JW Anderson: Play-Doh em Chalk Farm
“Não sabia que ainda faziam plasticina na Irlanda”, sorriu Jonathan, cujo convite e looks de abertura foram feitos nesse mesmo material.
O convite foi uma longa barra retangular bege, não de chocolate, mas de plasticina Play-Doh, as peças de roupa – vestuário que continuará moldado ao corpo muito depois de comprado.
Apresentada no Roundhouse, uma histórica sala de concertos no distrito urbano de Chalk Farm, a norte de Londres, a plasticina celta preparou o cenário para a mais recente coleção marcante da maison de JW Anderson.
O designer da Irlanda do Norte pegou a ideia do Play-Doh e usou-a como maqueta, ao mesmo tempo que criava em programas de modelagem 3D. Como resultado, os primeiros cinco looks pareciam massa de modelar – blusões de motard, fatos de treino e shorts espessos com corte curvado sobre o corpo. Uma nova atitude e uma robustez feita numa estrutura esponjosa.
As suas malhas – ou como este as chamava de “malhas totais” – também eram outra coisa: vestidos de verão cortados em formatos arquitetónicos cónicos, utilizando esponja de malha por dentro. Feito em vermelho bombeiro e azul Trypan e usado com sapatos de crochet.
Antes de aumentar a aposta com aventais de cirurgião de nylon revestido acolchoado e calças a combinar em turquesa claro, tabaco e branco prateado.
Tal como os seus vestidos de deusa grega hipster em cerúleo e cáqui que pareciam desmoronar artisticamente na passerelle circular.
Antes de entrar em ação – com blusões de nylon, tão grandes que se transformaram em vestidos, e fatos de treino de algodão que se converteram em tentáculos cristalinos criando um vestido.
“Ingenuidade e como a tecnologia pode ser usada de forma artística e não realista. Um novo tipo de modernidade baseada na experimentação e na redução”, acrescentou Anderson, cuja escolha musical foi estranhamente convencional.
Uma mistura de Skin and Bones de Daniel e Smile On My Face de Danielle, já que o designer queria o clima de “música que ouvimos no carro durante todo o verão”.
Roksanda: beleza a
meio de brutalismo
Uma declaração purista de beleza e volume num tremendo show de Roksanda realizado dentro do Barbican, o maior monumento britânico ao Novo Brutalismo, uma corrente arquitetónica que procura sintetizar a natureza intrínseca dos materiais com as técnicas.
O cenário é definido por uma performance de ópera da soprano Isabelle Peters, vestida com um soberbo vestido lilás plissado, com seu belo canto a encontrar o cenário acústico perfeito a meio da imponente arquitetura utópica.
Num sábado ensolarado, o elenco desfila pelo gigante pátio de cimento em forma de meia-lua com uma série maravilhosa dos mais recentes vestidos e casacos dramáticos de Roksanda.
Para aumentar a sensação de majestade, vários modelos ostentavam chapéus cónicos religiosos – e chiques, de alta sacerdotisa.
Abrindo com um ousado casaco de agente funerário preto e seguindo com drapeados hiper refinados e mantos tradicionais.
A estilista também acrescenta a sua poderosa alfaiataria masculina – vista em redingotes sem mangas e sobretudos eduardianos – com vestidos grandiosamente franzidos feitos em seda plissada amassada ou jacquards texturizados.
Antes de Roksanda começar a tocar num trio de mosteiros da sua juventude nos Balcãs, brincando com os seus afrescos com fios dourados e fil coupé em lâmina impressa.
“Uma herança pessoal”, explicou a estilista, depois de receber enormes e prolongados aplausos, uma das verdadeiras artistas da moda a desfrutar de um triunfo, que graciosamente partilhou com a soprano, Peters.
Molly Goddard: entrando em contato com o seu interior vitoriano
Uma mudança de endereço e de humor com Molly Goddard, que deixou os habituais espaços de ginásio onde prefere expor e foi para a maison de leilões Christie’s em Mayfair.
Para uma abordagem mais elegante e elegante, embora impregnada do alegre senso de humor de Goddard. Uma coleção para a primavera-verão 2024 que faz referência a séculos de estilo britânico, desde a grandeza da Regência até à roupa íntima dos anos 1950 ou roupa de cama da rainha Victoria.
Metade dos looks apareceram meio virados do avesso, com forros internos usados em vestidos grandiosos, vestidos de debutantes e tutus de balet.
A sua ideia principal foram saias abaixo dos joelhos com acabamento em folhos e pregas horizontais na cintura, soutiens ornamentados e cardigans elegantes. Enquanto que para a noite Molly concentrou-se na construção de interiores, finalizando as costas de muitos looks com forros ou guarnições acolchoadas ou gorgorão de algodão. Dickens desconstruído.
“Nesta temporada, fiquei obcecado em virar tudo do avesso. Como acabamentos de peças vintage feitas à mão. Gosto de usar tecidos simples e elevá-los”, sorriu Goddard nos bastidores.
Refletindo sobre vestidos de baile vintage que parecem simples por fora, mas apresentam camadas de tule e três fileiras diferentes de colchetes e botões por dentro. Até brincar com o conceito de vestidos de batizado da era vitoriana com bebés espremidos nas suas vestes.
“A coleção foi surpreendentemente literal”, admitiu.
Goddard calça sempre sneakers e até os seus ténis dourados viraram calçado desportivo ou plataformas funky.
Por que escolheu a Christie's para o seu show? (Alguém se questionou.)
“É um espaço e uma história incríveis e sempre que aqui estive e vi a preparação para uma exposição, via obras-primas caídas no chão e isso é incrível. O que está de certa forma relacionado com o show”, sorriu Goddard, obviamente grávida e entusiasmada.
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