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London Fashion Week: Simone Rocha, Erdem, Christopher Kane, David Koma e Rejina Pyo
Marcada por apelos a momentos de reflexão em muitos desfiles, com cabeças baixas nas filas da frente, a London Fashion Week, não obstante, teve um domingo movimentado com mais de uma dúzia de desfiles em passerelle.
A FashionNetwork.com intersetou esta meia dúzia de nomes: Simone Rocha, Erdem, Christopher Kane, David Koma, e Regina Pro.
Simone Rocha: estreia de majestosa roupa masculina
Simone Rocha estreou a sua coleção de roupa masculina na tarde de domingo (18 de setembro) no seio do do Old Bailey, e o júri emitiu imediatamente o seu julgamento – é um sucesso sensacional.
Em lágrimas, Simone Rocha agradeceu os aplausos debaixo dos frescos de Moisés, o legislador e profeta do povo de Israel, aplausos e mais aplausos, ecoando até às altas cúpulas do Tribunal Penal Central.
Ganhou o reconhecimento pelas suas corajosas ideias de roupa masculina de primeira assinatura, precisamente porque foi capaz de incorporar o que há de mais distinto na sua estética de moda feminina – romantismo, fantasia e feminilidade misturados com um chique peculiar.
Poucos designers vestem homens com véus de tule e chaveiros de pérolas e brincos florais. Simone veste. A sua primeira passagem masculina foi um casaco e calças de voo verde cáqui, com flores e alças, usado por um modelo com meias pretas com pétalas bordadas. Imediatamente seguida por uma fêmea com o mesmo corte de tecido que um vestido renascentista com mangas gigantescas de perna de botão.
Simone Rocha combinou um fato de treino em nylon preto rematado por fechos verticais com uma batina de novitate. E apresentou um casaco cremoso em jacquard, com um grande casaco usado sobre kilt em branco, meias florais e sneakers de sola rolante. Tudo apoiado pela simpatia dos conjuntos femininos e acessórios, desde sacos masculinos com pérolas até sandálias sobrepostas com stress.
A estilista irlandesa, de ascendência portuguesa por via do avô paterno, criou de facto o look de alguns homens na sua coleção cápsula para a H&M há alguns anos, mas esta foi a sua primeira coleção completa de roupa masculina. Um começo brilhante apresentado com outra impressionante coleção de vestuário feminino.
Liderada por casacos de aviador com estampas florais; vestidos desconstruídos de seda Duchesse num preto louco ou vestidos metálicos em camadas.
Além disso, toda a sua equipa teve um desempenho brilhante. Facilmente o melhor casting de Londres por cortesia de Samuel Ellis Scheinman e Piergiorgio Moro; madeixas alcatroadas notáveis pela cabeleireira Cyndia Harvey; eyeliner de brilho vermelho bastante assustador, mas ainda assim fresco – para homens e mulheres – de Thomas de Kluyver. E, acima de tudo, a banda sonora magistralmente dramática de Frédéric Sanchez, incluindo "Waste" de Einstürzende Neubauten.
Tudo dito, um comovente momento de moda num fim de semana único numa das grandes capitais do mundo.
Erdem: restaurando o romantismo e o conservador cool
O designer canadiano Erdem Moralıoğlu – filho de pai turco e mãe inglesa – apresentou a sua última exposição sob as colunatas do British Museum. Recebeu a sua inspiração para a coleção do departamento de restauração têxtil, no seu interior.
Uma exposição bastante divinal com a finura de uma lady, cujos tecidos foram reimaginados a partir de amostras dos arquivos museológicos. No caso de não se receber a mensagem, havia mesmo uma cópia em tecido de um registo de conservação preso a um pinafore.
Poucos designers adoram mais um quadro de humor do que Erdem Moralıoğlu, que escreveu a sua última versão com fotografias de vestes chinesas do século XV e uma seleção de obras de antigos mestres holandeses.
Contudo, uma vez que o conceito foi filtrado através da imaginação fértil de Erdem, materializou-se em trajes que não são de forma alguma didáticos e testemunham uma visão modernista. Era uma questão de reciclar não só os tecidos, mas também a própria substância do vestuário, para dar vida a uma nova visão de elegância.
Dito isto, o famoso pintor holandês Vermeer (século XVII) e o genial espanhol Francisco de Zurbarán do Barroco teriam ambos adorado a grandeza hipster da coleção para a primavera 2023 de Erdem.
O designer turco-canadiano até fez vestidos de cerimónia inteiros e mesmo véus a partir de gravuras do século XVII. Também trabalhou com conservadores museológicos no Tate e no V&A, pelo que os véus que cobriam metade da coleção recordavam aquelas peças antigas e poeirentas de vestuário.
Mas a menina de Erdem não é do tipo "flor frágil". O estilista gosta de mulheres que se afirmam e desfilam com botas masculinas e sapatos afivelados usados por baixo de vestidos que caem na sua maioria até ao tornozelo. O designer também joga com proporções, como nas saias crepitantes brancas diáfanas combinadas com bustiers de ganga branca, e propõe estampas florais magníficas inspiradas em pinturas a óleo, que se espalham a saias longas.
Tudo arrastado por uma formidável remixagem de música orquestral concebida por Natalie Holt, a primeira mulher a compor uma banda sonora original de Star Wars.
"Claro, é uma semana muito especial em Londres, e eu tentei evocá-la no meu primeiro look. É a minha saudação a Sua Majestade", revelou Erdem, saindo para cumprimentar a assistência, imediatamente após ter feito esta observação. O estilista desfilou, por fim, com um casaco preto de barra e uma saia comprida decorada com rosas de tecido, elementos usados debaixo de um véu.
David Koma: empoderamento aquático em Hackney
David Koma ficou preso no seu home-turf, encenando o desfile numa pequena praça ao lado do próprio estúdio no leste de Londres. Mas viajou muito para as profundezas da água como uma eterna inspiração.
David Koma criará sempre para mulheres fortes, e esta estação referenciou a bióloga marinha norte-americana, Sylvia Earle, "uma mulher incrível num campo dominado pelos homens".
Lendária pioneira do mundo subaquático, Sylvia Earle foi a primeira mulher nomeada cientista chefe da NOAA, tendo sido também nomeada pela Time Magazine como a primeira Heroína pelo planeta em 1998. Earle liderou uma equipa de biólogos, nos anos 70, numa expedição sobre mergulhos exploratórios profundos.
Como resultado, as múltiplas referências ao mundo marinho na coleção: estrela-do-mar de lantejoulas negras para cobrir o peito, um tentáculo de polvo segurando um soutien ou colares de conchas metálicas. Padrões de ondas giratórias de lantejoulas foram cosidas em minivestidos de tule de cor transparente; trabalhando frequentemente com cores de vidro de concha de ostra iridescente.
A praça foi o local do primeiro teatro de Shakespeare, marcado por um painel de madeira no interior do edifício.
"Acidental e natural. Uma mancha de gasolina do desporto automóvel encontra-se um mundo subaquático", explicou Koma, a razão de apresentar elementos de roupa de dia como blusões de motards ou de ganga, sobrepostos com camisola de Neoprene e fatos de mergulho.
No entanto, a chave para Koma é sempre a fantasia sexy, com peças onde expõe muita carne a partir de recortes e desenhos só de um ombro usados por modelos sexy, desfilando com botas iridescentes de coxa alta.
Um primeiro encontro bem sucedido com Shakespeare.
Christopher Kane:
de volta às passerelles na Roundhouse
Uma vez considerado o enfant terrible e o próximo grande fenómeno na moda londrina, Christopher Kane parece ter perdido o seu caminho nestes últimos anos.
Assim, foi um prazer vê-lo regressar à passerelle depois de um longo hiato com um desfile na Roundhouse, a famosa meca da música do norte de Londres. Antes do show, a sua equipa de relações públicas bombardeou editores, compradores e influencers para gentilmente chegar mais cedo ao desfile, a fim de respeitar o minuto de silêncio nacional para a rainha falecida às 20 horas.
No entanto, após várias centenas de convidados terem chegado 20 minutos mais cedo, a entrada do evento foi bloqueada até às 20 horas, pelo que a maioria das pessoas fez o minuto de silêncio de pé na Chalk Farm Road.
Após o desfile, a maison emitiu a seguinte declaração: "Em nome de Christopher e Tammy Kane, enviamos as nossas sinceras desculpas a todos aqueles que tiveram dificuldades em entrar no espaço do desfile esta noite. Isto deveu-se a um problema técnico imprevisto com o local do evento, que atrasou a abertura das portas. A nossa prioridade era mostrar respeito por Sua Majestade a Rainha Elizabeth II, e assegurar que os nossos convidados pudessem honrar este momento tão especial. Lamentamos profundamente que isto tenha afetado a sua experiência".
De volta à passerelle, Kane continuou a sua obsessão perene com sexo, apresentando uma coleção baseada em lingerie. A sua grande ideia foi combinar cuecas de seda com adornos de renda e soutiens de plástico, mantidos no lugar com cordas metálicas. Não é exatamente uma declaração ecológica.
Foi melhor que Kane se apressasse para o anoitecer, exibindo alguns looks de lantejoulas elegantemente cortados e um par de vestidos de cocktail realmente fantásticos em antracite e prata. Mais uma vez, no entanto, acabou com copas de soutien contrastantes encimadas por fendas.
A sua ideia mais estranha, porém, foi colar tiras de padrões anatómicos e musculares coloridos em vestidos de noite e de festa. Não se pode culpar Kane por assumir riscos e experimentar novas ideias. Mas talvez lhe falte uma estética unificadora para o seu trabalho global.
Rejina Pyo: comercial mas insípida
Se procura uma moda comercial fácil de compreender em Londres, então um bom lugar para começar é Rejina Pyo.
O seu último desfile foi encenado dentro de uma torre novinha em folha na Old Street, e as roupas eram tão discretas como o edifício modernista, sem brilho.
Rejina corta um fato de calças clean e coerente ou uma gabardina de algodão azul perolado. Além disso, pode vestir um vestido de chiffon com habilidade. E poder-se-ia imaginar muitas mulheres a admirá-los, para caberem no armário de uma jovem de carreira preenchida.
O problema foi a falta de qualquer notícia real, ou mesmo de direção. O que não é o que se vem testemunhar à London Fashion Week.
Yuhan Wang: elogio a mulheres-pilotos
A designer coreana radicada em Londres dedicou esta coleção a três pilotos famosas, incluindo Amelia Earhart e Lee Ya-Ching, a primeira mulher a receber uma licença de aviação civil na China. Embora fosse um pouco difícil imaginar qualquer uma delas a usar (ou pensar usar) estas roupas felpudas e espumosas.
A referência às aviadoras foi clara nos capacetes de couro tipo "barnstormer". No entanto, todo o conjunto pareceu fundamentalmente ridículo, desde os fatos de renda semitransparentes cortados com calças de malha de tamanho exagerado até aos casacos de cinto vistos sobre botas de renda frouxa. Minissaia de renda e meias-calças florais brancas pareciam muito estranhas com blusões bomber estampados com cravos.
Em suma, um pouco de uma coleção um tanto acidentada.
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