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McQueen regressa a Nova Iorque
Sarah Burton quebrou a tradição, na noite de terça-feira (15 de março), ao apresentar a sua coleção de outono 2022 para a Alexander McQueen num desfile no Empire State de Nova Iorque.
"Nova Iorque é emocionante, criativa, rápida. Eu queria ter um ritmo, energia e precisão na alfaiataria e na coloração para ter uma vibração e senso de caráter de propósito com uma enorme personalidade", disse Sarah Burton nos bastidores após o desfile, observando que a Big Apple influenciou a sua coleção.
No entanto, ao entrar no seu set no Agger Fish Building, no Brooklyn Navy Yard, os montes de micélio e cobertura vegetal empilhados com mais de quatro metros podem ter sugerido outra realidade: uma abordagem mais crunchy para a coleção. Embora Sarah Burton tenha concordado, os fungos certamente são tópicos na era da micro dosagem; a flora simboliza a conexão com a comunidade da mesma forma que as árvores são uma comunidade solidária e interativa.
Nesse contexto, Burton baseou-se nos temas da mulher McQueen, dando-lhe um toque nova-iorquino único. “Esses vestidos são personagens individuais; da maneira como temos personagens da família McQueen. É como se pudessem existir em Nova Iorque ou em qualquer cidade”, explicou.
Para esse fim, o desfile recorreu a temas aparentemente nova-iorquinos, pelo menos as ideias de McQueen que se espalharam pelo centro de Nova Iorque nos anos 80. Roupas de couro estilo motard, imaginadas na forma de um macacão sem alças ou de um blusão peplum de cintura fina, por exemplo. Ou num top caicai de couro e vestido de corte preciso com uma saia larga.
Vestidos de seda com bustiers exclusivos e muitos folhos e saias mais volumosas, que lembram Madonna e Cyndi Lauper quando reinavam na cidade. Um na cor prata parecia sugerir os dias de produção de Andy Warhol; uma malha multicolorida com franjas e bordados tinha uma vibe punk; uma estampa de grafite que, quando combinada com fechos de correr, dava um ar de Stephen Sprouse, mas feita a partir de uma foto de estúdio.
"Foi uma homenagem ao vestido que Shalom Harlow usou no desfile 13", explicou Burton, referindo-se ao vestido branco que foi pintado com spray por robôs naquele show seminal. "Era a sombra de uma pessoa a mover-se no estúdio, então abstraída. Foi feito da mesma forma que as rendas lacadas (vestidos), que lembravam as primeiras coleções de Lee. O antigo e o novo, coexistem juntos".
A vibração da cidade veio através da alfaiataria de precisão, que também soa fiel àquela década impulsionada por Wall Street; cortes e rachas engenhosas e fatos de ombros com chumaços marcados à la David Byrne lembravam aquela era do poder. As cores amarelo ácido, verde, vermelho brilhante, laranja e azul também exemplificaram o frisson da cidade.
"A paleta de cores surgiu do observação de uma foto de cogumelos de micélio – que são muito atuais no momento, obviamente – mas o que eu realmente amo é como as árvores conversam entre si e curam como uma comunidade criativa e trabalham juntas ao mesmo tempo", continuou, acrescentando que as cores foram encontradas na natureza.
Por mais centrada na cidade que essa coleção tenha sido, o mundo natural não está longe da obra de Sarah Burton. A estilista inglesa observa que 85% das lãs britânicas são sustentáveis e recicladas. Até agora, a marca ainda está a usar couro animal, mas disse que está a experimentar cogumelos e outros couros sustentáveis. Seguindo o ethos da controladora Kering. Burton ressaltou que a cobertura foi feita a partir de árvores caídas, e os tufos seriam doados para fazendas e projetos de arte.
No entanto, os críticos adoram apontar que realizar viagens para assistir a desfiles não é sustentável. A convicção de Burton de se apresentar em Nova Iorque deu-se pelo forte vínculo que ela e a marca têm com a capital da moda dos Estados Unidos.
"Nova Iorque e os Estados Unidos são uma grande parte da McQueen e têm nos apoiado muito. Mostramos aqui Dante (1996), Eye (1999) e Savage Beauty (2011). Faz parte da nossa comunidade criativa; e sempre adorei as pessoas de Nova Iorque, pelo que é ótimo vir aqui e honrar a cidade", justificou.
Nova Iorque também possui uma infinidade de clientes fiéis. Muitos usaram os vestidos bustiers para a festa pós-show no Boom Boom Room do Standard Hotel. Ver clientes americanos e apresentarem a coleção para que tivessem uma experiência foi outro motivo pelo qual Burton decidiu realizar o desfile em Nova Iorque.
A estilista esperava ter a sua própria experiência antes de voltar para Londres, um pedido simples, na verdade. Esperava conseguir sair para passear.
"A luz em Nova Iorque é limpa e nítida como em nenhum outro lugar. Eu gostaria de ver a luz, que é linda aqui".
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