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Noutros lugares em Nova Iorque: Kate Spade, Alejandra Alonso Rojas, KitchenAid, Tara Babylon e Melke
Nova Iorque raramente esteve tão ocupada com pequenos shows e apresentações. A FashionNetwork.com capturou cinco deles espalhados pela baixa de Manhattan no passado fim de semana: Kate Spade, Alejandra Alonso Rojas, KitchenAid, Tara Babylon e Melke.
Kate Spade: Color Field Fashion
Tecnicamente, o primeiro evento no calendário da New York Fashion Week (NYFW) foi a apresentação de Kate Spade dentro do Whitney, e foi uma estreia impressionante e cuidadosa.
A atual equipa criativa da maison, composta por Tom Mora e Jennifer Lyu, escolheu cores vivas e gráficos marcantes para comemorar o 30.º aniversário da marca.
O seu elenco de 20 modelos posando num grande quadro, vestidos com saias de couro envernizado em caixa postal vermelha do Reino Unido; saias de bolinhas ou blazers de cetim duchese muito belos – todos os looks monocromáticos inspirados no movimento artístico Color Field Painting.
Chique com lantejoulas também: de fatos azul cobalto a cocktails dignos do De Stijl e vestidos de festa verde periquito. Todos complementados com cachecóis de riscas em pele sintética e uma nova e forte série de clutches e bolsas.
“Para seguir em frente, sentimos que tínhamos de olhar atrás. E veja o percurso desta marca tão especial que é amada por tantos. Uma marca de hoje para mulheres que adoram cores e se arranjam para se divertirem com a moda”, disse Mora.
Com um flautista a tocar ao fundo, o influencer do TikTok, Charles Gross, vagueou ao ser filmado por uma equipa de filmagem agindo todo emocionado, como se fosse um repórter real de TV ao vivo.
“Trata-se de uma vibe, de voltar para a cidade depois do verão e planear onde vou comer e para onde vou, que música quero ouvir, ir a ballets ou novas exposições de arte”, acrescentou Lyu.
Alejandra Alonso Rojas: Casino Royale
Um dos mistérios da indústria da moda em Nova Iorque é o porquê de mais estilistas hispânicos não alcançarem maior sucesso.
Com a óbvia exceção de Carolina Herrera e Oscar de la Renta, poucos causaram um enorme impacto. Isto pode mudar com o surgimento gradual de Alejandra Alonso Rojas, que revelou uma coleção sucinta e estilosa na tarde de domingo (12 de fevereiro).
Apresentado para apenas 150 pessoas dentro do Casino, um restaurante moderno estilo Riviera Italiana no Lower East Side. Modelos a deslizarem entre as mesas, convidados a tomarem Prosecco ou Barbera.
Rojas é uma designer de malhas de primeira linha, que mostrou uma rica seleção de vestidos de malha justos e uma série de sweaters de padrão quebrado realmente excelentes. Embora o seu look de abertura se resumisse à utilização de couro espanhol tabaco em cocktails personalizados e painéis de fio de seda japonês cortados à mão em preto e dourado lamé.
Vestidos de noite de pescoço alto em malha de lã, belos crochets tradicionais ou cetim antracite foram muito lisonjeados, idealizados com cabelos presos com chignon e algumas belas joias, por cortesia de Jennifer Fisher.
As camisolas de decote em V de caxemira e os vestidos de bainha de renda, expressionistas e abstraídos, tinham em simultâneo um toque de classe e comercial.
“Esta estação trabalhamos a autoexpressão, desde o conceito ao design, desde o criador ao usuário – e é um escudo, é uma superpotência”, diziam as notas do programa de Rojas, que fez um tour prolongado pelo restaurante entre longos aplausos, acompanhada pela sua filha.
KitchenAid: Hibiscus Happening
A New York Fashion Week lança todo o tipo de alianças improváveis, poucas mais do que a quinta Color of The Year da KitchenAid: Hibiscus.
Para comemorar a escolha da marca de artigos de cozinha, a KitchenAid convocou a estilista Marta del Rio, para selecionar um pequeno grupo de jovens designers de vanguarda de Nova Iorque a fim de desenvolverem um único look inspirado nas empresas Artisan Stand Mixer e K400 Blender. Poderia ter sido uma receita para o absurdo, e transformou-se num caso curioso mas inteligente. Tudo lavado por algumas deliciosas margaritas de hibisco servidas no seio da sua loja da 23rd Street.
A lista de designers de Del Rio incluía Jackson Wiederhoeft, Tara Babylon, Tia Adeola, Bach Mai, e Man Made Skins. Com o look mais excitante como sendo o de Tara Babylon, da qual esperamos ouvir falar bastante no futuro.
Tara Babylon: Funky Luxe na Ludlow Street
Se a falecida grande Vivienne Westwood tivesse uma filha, em vez de dois filhos, poderia ter sido uma estilista como Tara Babylon.
As roupas de Tara são uma mistura maluca e ainda melhor por isso. O seu objetivo: transformar T-shirts antigas de bandas de rock em itens de luxo. Obtido pela fusão de tecido elástico, alfinetes de segurança e pinos para combinar num país das maravilhas do inverno enegrecido.
A coleção apresentava T-shirts de Bob Marley, Nirvana, The Clash, Prince, Metallica e Kiss misturadas com amostras de xadrez, bordados ardentes, missangas africanas e correntes para fazer alguns grandes tops rebeldes, blusões de lendas do rock e crinolinas ultrajantes.
Coberto por chapéus de pirata incrustados de flores e ancorados por meias arrastão e estiletes. Não para os fracos de coração, mas se uma jovem tiver a ousadia necessária, partirá o coração de muitos meninos com Tara Babylon.
“Eu chamo esta coleção de Winter Babylonia, e é por isso que tenho as minhas dançarinas de pole dance a ostentarem os meus vestidos de baile”, disse Babylon entusiasmada, que fez uma apresentação entusiástica dentro de uma galeria de arte na Ludlow Street.
Esta designer nascida em Sheffield estudou na Saint Martin's e New York Parsons e deu sos primeiros passos na faculdade como estagiária com Gareth Pugh. Agora mora na 147th Street em Harlem e parece prestes a escrever algumas páginas memoráveis na moda.
Melke: uma malha desorganizada
A excentricidade é uma qualidade tradicionalmente associada aos designers do Reino Unido, mas também tem os seus campeões nos EUA.
Notavelmente em Melke, onde a estilista Emma Gage se inspirou no clássico de Roald Dahl, James and the Giant Peach, e na adaptação cinematográfica de Tim Burton de 1996.
O último desfile a fazer referência à decadência nesta temporada, foi encenado por um elenco inclusivo no mezanino do sétimo andar do Spring Studios diante de uma série de fãs entusiasmados.
Infelizmente, o modo não fez jus à musa.
Tops de malha estranha dos quais pendiam tiras de lã; casacos de xadrez em patchwork; soutiens de crochet francamente absurdos feitos para parecerem laranjas. Uma série de belos espanadores criados com barras contrastantes de tecido ajudou a importar, mas não salvou esse show.
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