Opening Ceremony: Carol Lim e Humberto Leon detalham novidades da sua marca
A Opening Ceremony pode ter encerrado a sua famosa boutique no Soho na primavera passada, mas a marca está muito viva, dando o pontapé de saída perfeitamente evidenciado com a última coleção assinada pelos fundadores Carol Lim e Humberto Leon. Claramente de fazer soar trombetas. E, embora vivendo uma "Continental Divide" (divisão continental), Leon em Los Angeles, e Carol em Brooklyn, criaram uma nova e inteligente declaração de moda – uma parte com referência a materiais domésticos (como colchões) recolhidos durante a pandemia; outra parte, como sendo a expressão da sua colaboração artística com uma empresa de papel de parede.
Após sete anos como diretores criativos da Kenzo, onde desfrutaram de uma aprendizagem constante, desde retalhistas a designers, o seu corte, linha e silhueta mostram hoje uma grande segurança. Trabalhando a 3.000 milhas (cerca de 4.830 km) ou mais de distância um do outro, a sua nova coleção consegue combinar o psicadélico da costa ocidental americana e o frio do centro de Nova Iorque.
Estes looks para a estação de outono-inverno marcam a segunda coleção que a dupla criou desde que o italiano New Guards Group – proprietário da licença Off/White e Country of Milan, entre outras marcas – adquiriu a Opening Ceremony.
Assim, têm sido uns meses ocupados para a dupla, especialmente para Leon, que também conseguiu abrir um restaurante familiar em LA, enquanto desenhava a roupa para este outono.
Estando na Kenzo e na Opening Ceremony, a dupla expandiu cada vez mais a definição de um espectáculo de passerelle, criando uma interseção entre filme de arte, dança e teatro nos seus eventos. Do ballet no Lincoln Center ao modernismo de uma universidade parisiense. Nesta temporada, a dupla fez apenas uma sessão para o lookbook em Itália, mas está claramente pronta para se alargar a um desfile de moda neste outono, com sorte, esperemos, que quando o confinamento global terminar.
Assim, conversamos com Carol Lim e Humberto Leon através de uma chamada transatlântica e transcontinental de Zoom para descobrir o que há de novo na Opening Ceremony.
FashionNetwork.com: Como estão a correr as coisas com o New Guards Group?
Umberto Leon: Incrível. Pensamos que o New Guards era feiticeiro de produção e sabe realmente como cuidar das marcas. As nossas coleções são agora 100% feitas em Itália, o que é super divertido e agradável.
FNW: Onde estão a produzir em Itália?
Carol Lim: Perto de Veneza. Conseguimos visitar as nossas fábricas em Itália antes da pandemia, mas fomos banidos depois disso! A maior parte das peças é feita a meia hora de Veneza, numa zona deslumbrante de vinhos finos, que nós gostamos!
FNW: Como conseguem criar em conjunto, vivendo em diferentes cidades?
CL: Bem, tem sido um novo processo em geral, devido ao Covid. Mas usamos taquigrafia ao telefone e entendemo-nos rapidamente.
HL: De certa forma, não é assim tão diferente. Temos um processo muito natural. Há muitos envios que vão e vêm, para ver o que são os tecidos e se funcionam e como funcionam. Então, foi tudo bastante fluído. Além disso, fizemos um curso intensivo na Kenzo estando em diferentes países, por isso já tínhamos a base da versão anterior.
FNW: Como está a correr a vossa carreira cinematográfica?
HL: Bem... Talvez eu esteja em negociações. Sempre encontrámos formas diferentes de mostrar a moda e nunca quisemos seguir calendários ou formas clássicas de moda. Baseamos sempre os nossos espectáculos na cultura fora dos desfiles de moda. No final, todos acabarão por falar de roupa de qualquer maneira. Fizemos apresentações de dança antes que isso se tornasse relevante. Esta estação fizemos um pequeno vídeo para acompanhar a coleção, mas mais como um encarte para negócios e imprensa.
CL: Mas veremos como fazer experiências de novo. Não somos obrigados a ter um evento, que não faz sentido, mas sim uma abordagem mais humanista.
FNW: Onde captaram a coleção de fotografias do lookbook?
HL: Na fábrica italiana da B&B na Lombardia, que trabalha com Mario Bellini, cujo sofá Camaleonda que tenho em casa inspirou parte da coleção.
FNW: Qual foi a inspiração desta coleção?
HL: Queríamos falar do momento que estamos a viver. Ficámos presos nas nossas casas e assim usámos tudo à nossa volta para fazer uma coleção. Pegámos em lençóis ajustados e drapeámo-los, mas depois fizemos o resultado em couro com elástico. Começámos a desmontar os edredons para os refazer como casacos.
CL: Trata-se de transformar coisas e de não as fazer parecer como eram. Além disso, saindo da pandemia, queríamos divertir-nos, pois estas roupas estarão disponíveis em setembro.
HL: A nossa coleção chave Heartwood é da empresa de papel de parede Calico, que trabalha com pessoas como Daniel Arsham ou Snarkitecture. Temos uma nova colaboração artística com eles. Trabalhámos com o ilustrador Bráulio Amado, que cria ilustrações para a cantora Róisín Murphy, que amamos. Ajudou-nos a fazer novos logótipos a partir de colchões.
FNW: Quando podemos visitar o seu restaurante?
HL: Já podem. Abriu há seis semanas. Chama-se Chifa, e está localizado em Eagle Rock, em Los Angeles. Planeei abri-lo há dois anos com a minha família. Pensei que iria apenas fazer os interiores e os uniformes. Mas quando a pandemia surgiu, eu estava em LA, por isso acabei por desenhar o espaço do restaurante. De facto, a coleção Heartwood da Calico é o papel de parede do restaurante.
FNW: O que aconteceu à sua boutique original?
CL: Fechámos a loja em março do ano passado, mas devido ao Covid não conseguimos celebrar essa história.
HL: Mas temos tido muitas discussões e a venda a retalho fará parte do nosso próximo passo. O online é obviamente muito importante. É o início de um novo capítulo, em que recuperaremos muito do nosso ADN.
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