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Paris Fashion Week: Dries Van Noten, The Row e Nehera
Uma das maiores qualidades da Paris Fashion Week (PFW) é a profundidade absoluta da variedade em exibição, transformando-se num dia desde a impressão em alta cor, grandes brocados e bordados delicados da Dries Van Noten até à elegância monocromática da The Row e ao rigor da Nehera. Todos atendendo a mulheres muito diferentes no espaço de três horas.
Dries Van Noten: falso vintage elegância secreta
Dries levou o seu público a um cenário novo, no seio de uma famosa cúpula geodésica no sul de Paris, famosa por shows e não por desfiles.
O resultado foi o cenário ideal para a sua última coleção, uma astuta coleção de tecidos falsos vintage e detalhes exóticos em tecidos que eram, na verdade, todos novos. As modelos descem em ziguezague do topo do teatro ao longo de cinco níveis de passerelles, todo o seu progresso aparente num gigantesco espelho de acrílico no palco.
Deliberadamente, tudo parecia um pouco confuso, mas o resultado foi em geral mágico. Misturando todos os tipos de elementos masculinos – riscas de giz, blazers bankers trespassados, smokings de líder de banda – com floreios hiperfemininos – vestidos de chiffon, delicados fios de ouro e bordados mágicos.
“O restauro de tecidos tem-se tornado cada vez mais importante. Então, eu queria ficar assim mesmo neste ponto em vez de que os tecidos que usamos fossem realmente novos”, piscou Dries, em conversa no pós-show.
“Gostei da ideia de que algumas roupas passam a fazer parte da sua personalidade e, se parar de as usar, perde algo da sua personalidade”, acrescentou.
Casacos clássicos feitos de tecidos pintados à mão, ou mesmo banhados em ouro. Misturado com saias muito finas, com pequenas flores pintadas. Casacos de lã cinza espinha de peixe, que no interior têm estampas florais secretas de seda. Os bordados variavam desde voluptuosos redemoinhos metálicos a pequenos toques nas casas dos botões. Vestidos de seda devoré tecidos à mão, novamente pintados à mão – peculiares, mas elegantes.
Como no seu desfile de moda masculina em janeiro, a banda sonora foi de um incrível baterista belga chamado Lander, cujo conjunto de baterias e instrumentos de percussão dava a impressão de que estava numa cápsula espacial.
“O que eu amo em Lander é que quando toca bateria, torna-se parte do instrumento. É uma coisa totalmente nova. Que é o que eu queria conseguir com as roupas, que se tornassem parte integrante das jovens que realmente as vestem. Apenas uma identidade – roupas e personalidade”, acrescentou Dries.
The Row: pureza numa mansão em Paris
Pureza é o que The Row sempre será, reduzindo a moda ao essencial. Usando apenas os melhores produtos e deixando os materiais falarem por si.
Puro também foi o local onde as irmãs designers Ashley e Mary-Kate Olsen escolheram apresentar a sua coleção – dentro de uma mansão imaculada e sem adornos do final do século XVIII, na esquina da Place de la Concorde.
Desprovido de estampas, mas feito da caxemira mais suave que se possa imaginar, a chave da coleção foi o grande drapeado. Casacos girando em torno de cada modelo; capas lançadas sobre muitos ombros. Eventualmente, os casacos, mantas e ponchos, iniciaram uma interação que os levou a gradualmente se tornarem um só.
Com um corte de ombros largos e cintura baixa, os casacos alongados chegavam até o piso de mármore xadrez do patamar do andar de cima. Tudo rematado por chinelos transparentes ou mocassins masculinos. E, precisamente quando tudo parecia muito precioso e embrulhado, surgiu um trio refinado de vestidos lineares, ombros descaídos, usados com chapéus Doges com nós que sugeriam que a The Row tinha ideias noturnas românticas.
Ternas, mas nómades, e feitas numa paleta escura de tabaco, preto e cinza de navio de guerra, as roupas tinham toda a postura que se espera da The Row. Um momento melancólico expresso na banda sonora com o tema Bella Lagosi's Dead (1979) da banda pós-punk inglesa Bauhaus.
Nenhuma reverência das irmãs The Row, que desapareceram num andar de baixo firmemente fechado nos bastidores segundos depois que a última modelo pisou e saiu da passerelle. Discretas, assim como a sua moda.
Nehera: o pouco é muito mais
Moda monocromática e alfaiataria com twist na Nehera, uma marca sutil que está a conquistar admiradores em Paris e noutros lugares.
A maison foi lançada na década de 1930, numa Praga murcha sob a ditadura do comunismo, antes de renascer em 2014. Agora, uma marca eslovaca independente, a Nehera tem tudo a ver com conforto funcional. Calças são cortadas generosamente grandes, camisas onduladas têm bolsos grandes e blazers soltos ao redor do tronco.
A beleza está nos detalhes: desde os casacos de fato de flanela cinza, onde os bolsos de aplicação abotoados ficam ligeiramente afastados das camisas, ou os botões frontais terminam depois de três e são substituídos por uma pequena placa; ou os elegantes vestidos-casacos em preto meia-noite, abotoados e também amarrados despreocupadamente na cintura.
Tudo feito por artesãos no que antes era a Checoslováquia, especialmente em Prostejov, o centro de fabrico de roupas, onde nasceu o fundador Jan Nehera.
“Remova as linhas que diminuem o fluxo, reduza qualquer silhueta à sua essência. Dispensar o excesso. Formas corretas para aumentar o ritmo”, advertiu a marca na nota do programa.
Ninguém veio receber os aplausos no final deste desfile. Mas, pelo menos, o estúdio de design da Nehera cumpre os seus próprios ditames nesta coleção.
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