Saskia Lenaerts: desconstrução do vestuário militar no fecho da ModaLisboa

Por

Helena OSORIO

Publicado em
20 de abr. de 2021

A nova coleção masculina da designer de moda Saskia Lenaerts que diz ser metade belga e outra metade egípcia e polaca inspira-se na própria herança e culturas mistas. Conhecida por desconstruir o vestuário militar antes de o transformar em algo novo, Lenaerts apresentou no último dia da ModaLisboa, no domingo (18 de abril), um vídeo que enaltece o seu trabalho de investigação, partindo do ecrã do computador pessoal onde vai selecionando pastas e abrindo ideias, pontos de partida, estruturas, produto final. Definitivamente, uma forma original de divulgar o trabalho que denota preocupações sociais, marcando por si só a diferença da marca SASKIA pela designer de moda ativista que lhe dá o nome e motivo.

Esta edição da ModaLisboa - Lisboa Fashion Week, com o título Comunidade – a qual decorreu totalmente digital, durante quatro dias (15-18 de abril) – privilegiou a apresentação em vídeo das coleções para o outono-inverno 2021/2022 de designers de moda portugueses (e outros) em emergência ou consagrados.

No correr do evento destacamos alguns nomes e marcas, como sejam os portugueses que estrearam quinta-feira (15), Ricardo Andrez entre a poesia e o caos, sugerindo luz no fundo do túnel, e a mística Béhen que pretende apoiar mulheres do mundo inteiro – ambos referenciados pelo site FashionNetwork.com em momentos diferentes, nas últimas semanas da moda em Paris e em Lisboa, respetivamente. 

Filipe Augusto que venceu o concurso Sangue Novo há três anos, recorrendo agora a materiais inovadores como o plástico com bolhas de ar em casacos, assim como o consagrado Nuno Baltazar, exibiram as coleções na sexta-feira (16). Este último com um vídeo muito sugestivo que nos faz refletir sobre o momento atual, através do elenco de modelos de todas as idades e sem voz, distanciado nos bastidores e em palco. Uma nota aos looks requintados de diferentes tipologias com profusão de bordados e lantejoulas, estampados de pele de leopardo, transparências, xadrez, ouro sobre prata, do alto de sandálias ou botas de cano alto com plataformas.

Já Constança Entrudo – também referenciada por nós, juntamente com Andrez, aquando da última Paris Fashion Week – e Valentim Quaresma que nos acostumou a coleções fabulosas em formas, volumes e materiais harmonizados com mestria, revelaram as coleções no sábado (17).

No encerramento da ModaLisboa, no domingo (18), não ficamos indiferentes à coleção de Gonçalo Peixoto que estreou na última Milano Fashion Week, e à de Luís Carvalho que em 2016 foi agraciado com o prémio GQ Men of the Year e que, em 2017, conquistou o Globo de Ouro de Melhor Estilista, agora ditando looks femininos e masculinos glamorosos plenos de sedas, cetins, estampados florais, folhos, transparências. Consideramos esta sua nova coleção não menos surpreendente do que a da belga Saskia Lenaerts, da plataforma Workstation, que entrevistamos, tendo-nos conquistado com o filme Arquivos Desclassificados onde revela o seu processo criativo.

A designer de moda ativista, fundadora da SASKIA, que trabalha temas como o desarmamento, fronteiras, minorias étnicas, pós-colonialismo (entre outros), também espera cultivar a sua marca "de forma a poder empregar e proporcionar um retorno significativo às comunidades desfavorecidas. Quero ter um impacto social significativo com a minha marca e criatividade".

FashionNetwork.com: Como surgiu esta oportunidade de apresentar novamente uma coleção na ModaLisboa - Lisboa Fashion Week?
Saskia Lenaerts: Fiz parte do Sangue Novo em 2018. Este projecto de filme para a estação de outono-inverno 2021/2022 representa a minha segunda participação como uma dos designers da Workstation ModaLisboa.

FNW: Como foi a experiência?
SL: Desde que me tornei finalista em 2018 para o Sangue Novo tenho feito uma boa corrida com a ModaLisboa. No ano passado, quando terminei o mestrado, comecei a trabalhar numa nova coleção para a primavera de 2021. Discuti em conjunto com a ModaLisboa como fazer parte da organização e mostrar as minhas coleções. Em outubro do ano passado apresentei a coleção para a primavera-verão e instalação de filmes para o programa de exterior ModaLisboa como parte da Workstation. A experiência tem sido incrível, é muito fácil trabalhar em conjunto e fantástico para uma jovem designer como eu poder usar a plataforma para apresentar novos trabalhos e coleções a um público extenso. Posso alcançar mais pessoas, ganhar impulso e fazer crescer a minha marca a um ritmo constante.

FNW: O vídeo elogia o seu trabalho de investigação de uma forma original. Como surgiu a ideia?
SL: Acho que desenvolvi a ideia de forma bastante orgânica. Devido ao novo bloqueio imposto em janeiro foi difícil criar novos produtos e filmagens. Por isso, em vez disso, decidi trabalhar com o que tinha. Queria mostrar ao público como funciona o meu cérebro criativo e como utilizo a investigação e ligo pontos a desenvolver aos meus conceitos. Guardo sempre uma grande pasta com imagens que encontro, olho para as notícias, leio livros, pesquiso arquivos, etc.

A peça de vídeo Arquivos Desclassificados foi para mim uma forma de permitir ao consumidor final entrar no meu mundo e memória. O vídeo mostra algo de novo. Foi uma solução criativa para um problema de fecho global contemporâneo. Criei um novo produto transparente para a minha base de clientes: a minha história.

FNW: Qual é a inspiração para esta coleção para o outono-inverno 2021/2022?
SL: A inspiração foi a minha pesquisa e a própria vida. O filme é para mim uma oportunidade de transmitir os valores da marca e as mensagens fundamentais que percorrem tudo o que faço e crio. Mostrar ao público aquilo que eu crio e o que eu represento, concebendo moda ativista e provocando impacto na sociedade que é importante para mim. Pareceu-me muito desafiante não criar uma nova coleção, mas um filme revelador de como as minhas coleções são uma manifestação de profundas injustiças que vejo no mundo.

Juntamente com o filme produzi uma edição limitada, assinada e numerada – denominada Immunity Men – e impressa a Risograph, a partir de uma das colagens que é apresentada no filme. Há apenas 40 impressões disponíveis e metade das receitas reverterá para a Helen Bamber Foundation, uma organização de direitos humanos que apoia os requerentes de asilo e os migrantes.

A impressão é única e resulta num produto mais igualitário que é financeiramente acessível a uma base de clientes maior, ao mesmo tempo que devolve valores à comunidade. Está disponível através do meu website www.saskia.world

FNW: Na sua coleção intitulada DIS-ARMED trabalhou com a metáfora do desarmamento e quebra de fronteiras. Este filme é ou não um desenvolvimento?
SL: Definitivamente é um desenvolvimento e também um retorno a essa coleção. Sou eu no meu portátil com o clique do rato pelo toque da minha mão a percorrer tudo o que considero importante na minha pesquisa. A DIS-ARMED representa o primeiro resumo do que a minha marca significava e simboliza. A pesquisa para...

A coleção formou o ponto de partida da minha marca e a forma como pretendo desenvolver novas coleções. Estarei sempre a desarmar algo novo e serei sempre defensora de uma fronteira sem fronteiras e mais aceitando o mundo. O objetivo é que a metáfora se transforme em algo tangível, para fornecer um regresso significativo às comunidades que estão ligadas ao que o meu rótulo defende.

FNW: O seu trabalho centra-se na desconstrução e reconstrução de formas militares. Pretende transmitir uma mensagem através dele?
SL: Definitivamente, ao desconstruir e reconstruir o vestuário estou a desmontar o significado e os símbolos por detrás das peças de vestuário originais. E, ao reconstruí-las dou-lhes novos propósitos e significados. Desta forma, altero a sua semiótica.

Quando desconstruo peças de vestuário militar estou a redirecioná-las como um instrumento contra si próprias. Agora simbolizam algo que se mantém de pé: contrastam com o que o vestuário militar normalmente evoca. Reponho os uniformes para combater a uniformidade que representam. Considero isso uma estratégia de desenho terapêutico e pode ser utilizada para a (re)imposição de muitos tipos de uniformes.

FNW: Porque escolheu especializar-se em roupa masculina?
SL: Penso que tenho um sentimento muito natural para a roupa masculina. Os tipos de silhuetas, peças de vestuário e materiais da roupa masculina atraem-me mais. Posso aproximar-me dos materiais de uma forma mais pesada, com mais aspereza. Sinto que as silhuetas que desenho são melhor transportadas pelos homens e pelo que pretendo retratar.

Indiretamente também tento transmitir uma mensagem positiva sobre a forma como vejo e experimento os homens, a partir de uma perspetiva feminina. Os homens com quem cresci nunca me fizeram sentir menos digna, mas havia uma diferença entre nós mesmo que nunca a tivesse pensado. Assim, a partir de uma experiência pessoal crio coleções para homens que são maiores do que a vida; estética, física, mental e também no seu comportamento emocional em relação ao mundo.

FNW: De que forma a herança belga, egípcia e polaca influencia as suas coleções?
SL: A minha herança é parte integrante do processo de design. A identidade tem sido influenciada por todas as diferentes culturas com as quais cresci. É a razão fundamental para o meu crescimento multicultural, transnacional e crenças sem fronteiras. Este é o meu primeiro ponto de referência para o mundo e é, por isso, transmitido ao meu processo criativo.

Penso que a linhagem patrimonial só cresce mais com o tempo, uma vez que vivo em diferentes países e conheço pessoas novas e interessantes que influenciam a minha visão da vida. O que irá então influenciar a minha próxima geração.

FNW: Em que altura realizou a investigação intensa sobre a tribo namibiana dos Hererós?
SL: Licenciei-me na Universidade de Kingston antes de me matricular num curso de mestrado na Central Saint Martins. A investigação para a dissertação centrou-se na descolonização e usei a tribo dos Hererós como um caso a estudar para evidenciar como a moda e o vestuário são parte integrante desse processo.

As peças de vestuário eram um símbolo do imperialismo e representavam a nação, tribo ou povo a que pertenciam. A tribo dos Hererós desconstruiu os símbolos do vestuário que lhes foram trazidos pelos missionários alemães. Utilizaram-nos e deram-lhes novos significados que se adequavam à própria cultura. Trata-se de um caso interessante de descolonização, invertendo a apropriação cultural potencialmente forçada.

FNW: Como foi a experiência de ganhar a bolsa L'Oréal Professionnel e o The Considered Design Award, patrocinado pela fábrica de lã escocesa Johnstons of Elgin?
SL: A bolsa de estudos que recebi da L'Oreal através da universidade foi muito gratificante e ajudou-me a prosseguir os estudos, pagando o mestrado. Foi para mim uma mensagem de que estava no caminho certo com o meu trabalho e que outros da indústria viram valor no meu talento.

Receber o The Considered Design Award da Johnston of Elgin, foi incrível e inesperado. Este prémio e a Johnstons of Elgin têm um lugar muito especial no meu coração. Foram os primeiros a reconhecer verdadeiramente o valor sustentável e social das minhas coleções, e como a materialidade está entrelaçada no objetivo. Sinto-me muito privilegiada por ter conhecido todas as pessoas do júri.

Posteriormente, visitei também a fábrica na Escócia e vi como se dedicam à tradição, artesanato, qualidade, sempre preservando e enriquecendo as vidas dos povos com os belos produtos que fazem. Este é o moinho dos sonhos que tem todos os valores certos e está a tentar melhorar ativamente e sempre a sua forma de trabalhar. Durante o mestrado patrocinaram-me com tecidos de stock morto.

Estou convencida de que, no futuro, haverá mais coisas excitantes a acontecerem para a Johnstons of Elgin e para mim própria. Estou muito grata com esta relação profissional.

FNW:  Vai manter-se radicada em Londres? Quais são os próximos passos?
SL: Por agora o plano é continuar em Londres, uma vez que foi onde estudei penso que há oportunidades para mim. Estou a crescer e a desenvolver a marca a um ritmo constante, tentando assegurar mais compradores.

Procuro alguns investidores e potenciais mentores empresariais. Como me sinto entusiasmada por iniciar a próxima coleção que será apresentada na ModaLisboa em outubro de 2021.

Espero cultivar a minha marca de forma a poder empregar e proporcionar um retorno significativo às comunidades desfavorecidas. Quero ter um impacto social significativo com a minha marca e criatividade.