Uma exposição vibrante celebra o ouro na moda de Yves Saint Laurent
Depois do sucesso de "Yves Saint Laurent aux Musées" é anunciada uma nova exposição flamboyante em torno do trabalho do legendário couturier com um tema nunca antes abordado: o ouro nas suas criações. De 14 de outubro a 14 de maio, "Gold, les Ors d'Yves Saint Laurent" convida ao Musée Yves Saint Laurent em Paris, revelando mais uma vez as suas ligações com a arte, mas também a sua faceta mais solar. Uma ótima maneira de comemorar o 60.º aniversário do primeiro desfile do estilista e os cinco anos do museu dedicado ao mesmo.
A poucos dias da inauguração, uma equipa só de mulheres está ocupada nos salões da mansão privada do número 5 da Avenue Marceau, onde Yves Saint Laurent instalou a sua maison de moda em 1974, e que alberga o seu museu e exposições desde 2017. Usando casacos brancos, com brocas e outras ferramentas na mão, cada um destes especialistas, desde o diretor encarregado da gestão da coleção até ao cenógrafo ou ao especialista em pedestais, trabalha em frente das obras, calçando a cada passo as suas luvas para mover cuidadosamente os vestidos brilhantes do couturier.
Desde a primeira sala, mergulhada na escuridão, o brilho do ouro cintila através dos botões de joias de um casaco feito em 1962, mas também vestidos inteiramente bordados com lantejoulas, as soberbas joias de corpo em cobre dourado criadas especialmente para o designer pela escultora parisiense Claude Lalanne, ou as grandes esculturas de parede brilhantes em barro e ouro do artista belga Johan Creten.
Tudo é vibrante nesta exposição, que mostra a moda sob uma nova luz. Não há nada como as habituais apresentações congeladas sobre um manequim. As roupas e acessórios interagem com as obras de vários artistas. "Não é apenas uma questão de escolher peças, mas de pensar em como apresentá-las. Quero destacar os arquivos, ao mesmo tempo que os faço ressoar com as criações de hoje", explica a curadora da exposição, Elsa Janssen, que acaba de assumir a direção do museu.
Para esta exposição, construiu um circuito em torno de cinco temas, desde o mundo neobarroco de Yves Saint Laurent, que toma emprestada a pompa e circunstância dos monarcas para dar poder às mulheres, desde os anos festivos como os anos 70, com vestidos de luz para dançar, até às peças mais deslumbrantes, como o vestido para o outono-inverno de 1966, inteiramente coberto de lantejoulas douradas com um cinto e um colar trompe-l'oeil de pedras incrustadas.
"Faz lembrar os sarcófagos dos faraós ou um relicário. Cada vez que se estuda uma peça de Yves Saint Laurent, compreende-se a imaginação do designer que cita constantemente a História da Arte. De facto, tudo se sobrepõe, porque este estava imerso na arte, visitando igrejas e Versalhes, ou recolhendo bronzes dos séculos XV e XVI, por exemplo, inspirado pelo ouro para as suas criações", salienta Elsa Janssen.
Para a exposição, esta última selecionou cerca de 40 peças de 1962 a 2002, das mais de 10.000 da coleção do museu, na sua maioria criações de alta costura. Um macacão dourado emprestado por Sylvie Vartan, feito pelo designer em 1972, também aparece, destacando-se de outros empréstimos. Escolheu também convidar, juntamente com Johan Creten, outros talentos e artistas contemporâneos para valorizar as criações do designer "a fim de celebrar a sua modernidade e genialidade, inscrevendo no tempo Yves Saint Laurent".
A editora de arte Anna Klossowski, filha de Loulou de La Falaise, musa de Yves Saint Laurent e designer de joias de 1972 a 2002, está a participar na aventura através de uma instalação radiante com 300 peças de joalharia. O designer de som Pierre-Arnaud Alunni criou a banda sonora, baseada em arquivos da época, para a secção "Time to Shine" dedicada aos anos do Le Palace Club Paris, enquanto a cenógrafa Valérie Weill compôs pinturas reais de objetos de arte e acessórios apresentados em vitrinas como gabinetes de curiosidades.
O percurso expositivo inclui uma visita ao estúdio de Yves Saint Laurent, à esquerda como estava, com a biblioteca, desenhos e fotografias pendurados na parede e secretária ainda cheia de vasos com lápis. Num canto, os rolos de tecido brilhante parecem ter sido escolhidos para a coleção seguinte, enquanto na mesa de trabalho, uma caixa deixada aberta é preenchida com botões dourados de todos os tipos e formas, lisos, em cúpula, estriados, esculpidos, strassés. Como se o designer tivesse acabado de sair das instalações.
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